北京白癜风医院 https://yyk.39.net/hospital/89ac7_map.html本文乃作者大胆说文化原创，未经允许请勿转载，图片来源于网络，如侵权请联系删除，谢谢！我认为，爱美是人类的天性之一。人类爱美的天性在远古时代就鲜明的他表现出米。欧洲、亚洲、非洲各处原始人留下岩画、石制品和骨制小雕像，刻在石片和兽骨角上的图画和图案以及打制过的石珠骨坠、兽齿等人类早期艺术品，虽有着生殖崇拜、图腾崇拜及巫术之类的实用目的，却已包含了对称、规整、光洁等形式美的因素，无疑，人是按照美的规律创造事物的。客观世界气象万千的大自然是人类美感的客观基础，人的感官是美的客观世界向美感过渡的窗口。人类在自己的童年时代，率先进化发展起来的直观感受能力为审美拓展了广阔的天地，据此人类在不同地域创造出具有相近审美特征的富有无穷魅力的原始艺术。中国民族在民族文化发展的过程中，原初的爱美天性得到了突出的强化。小雕塑凡是美，都具有可感知的形象，都可以直接被人的感官感知。因为随着认识能力的提高，中国人逐渐发展起来的理性融解在较早发展起来的感性之中，而不是象西方民族那样产生出以理性思辨把握世界的方式，所以中国民族的感觉器官的感知能力极为发达，此点促成了人们敏锐的审美能力和强烈的审美需求。所以中国民族习惯于借助形象表述思想，在各门艺术的创造中，均追求一种可感知的审美效果，虽不像西方民族那样强调形象的具象性，具体可感的形象却是必不可少的。这也是中国民族没有发达的科学，却有高水平的艺术的原因所在，因为艺术是人对世界的形象化地反映。中国诗歌强调比兴手法的运用，所强调的正是以具体可感的形象表达主体情思，能给人如闻其声，如临其境之感的“有画”之讨始终被认为是诗的上乘。在强调以形写神的中图绘画中，写神之媒介无疑是“形”。即使在文人画被士大夫们推崇备至的时代，绘画美学中仍不乏强调“形”之基础作用的理论。雕塑虽然在含蕴诗意方面的“空间容量”不及诗画，但在表现可感形象方面却有着诗、画不可取代的功效。因而对于爱美之心可望在自身生活环境中充分见出形象之美的中国人来说，雕塑必然成为人们不可缺少的美化物体的手段。适应此种爱美天性的审美需求，中国人历代的官殿、苑囿、会馆、牌坊、桥梁等建筑物上皆产生了美化性的雕饰，人们日常使用的各式器.物，也多被雕塑得具有观赏价值，甚至连乡间的拴马桩石柱。上也有着装饰性的雕镂。门饰雕塑出于爱美之心，中国人十分重视艺术的形式之美，这一点在中国各门艺术中均有表现。中国的韵文文体的发达完备，显然就是中国人追求文学的形式之美的结果。自魏晋南北朝时沈约针对诗歌创作提出“声律论”,诗歌创作便有意识地讲求声律，使平仄字声的字交互应用，将字声抑扬起伏的节奏与谐和的音韵结合起来，以获得诗歌在音响效果。上的形式美。诗歌字词排列上的形式美更为明显，表现为对仗工整，骈偶严谨。刘勰在《文心雕龙》中专设《丽辞》篇讨论骈偶法则，并说“造化赋形，支体必双，神理为用，事不孤立。夫心生文辞，运裁百虑，高下相须，自然成对”认为在字句形式上表现出对仗工整的形式美是顺乎自然的。中国绘画中那些“十八描”之类的运笔方法和各种用墨方法，以及主次层次、虚实黑白、疏密繁简、纵横开合等图画布局原则，同是通过对形式美表现规律的探索实践而总结出来的程式。中国人在对于生活环境中的建筑、工艺等器物施以雕饰美化的同时，对于雕塑自身的形式美规律也有着不懈的探求，使发展中的雕塑技朽日趋成熟精湛，从而使得附着在建筑物和工艺品上的雕塑的表现愈来愈扩大，审美因素愈来愈增强，观赏价值不断提高。就这样，不仅实用与审美价值合一的装饰性雕塑精品不断产生，而且不具备实用价值的玩赏性雕塑作品也被创作了出来。工艺雕饰当然，中国极少有纯粹为装饰而装饰的雕塑，作为民间创作的艺术，中国雕塑比起成为独立艺术了的诗歌和绘画来，内容的因素更强一些。为我们今天称作装饰性雕塑的古代建筑雕塑和工，艺雕塑，多是有着深刻的寓意的。不少工艺雕塑和建筑装饰雕塑的内容是与宗法或宗教有关的。例如商周时代成就辉煌的青铜工艺雕塑，就与祭祀祖先的目的密切相关。出于祭祀鬼神的在一定程度上超验的幻想，商周背铜器上的动物造型及纹饰往往被雕塑得生动、美观、富有神奇的魅力，起了很好的装饰作用。青铜工艺雕塑中国人的思维具有“互渗”的特点。“互渗”为列维布留尔在《原始思维》一书中使用的概念善于在并无必然联系的事物之间感到神秘的联系，并迷信这种神秘联系，能以在自然现象和自然物象中见出与人事相关的寓义，并乐于利用这种寓意的作用为人事服务。比如，以五只蝙蝠的图形象征“五福”，以喜鹊停在梅枝梢头象征“喜上眉梢”等。因而中国人希望在日常接触最多的可以直观的建筑及器物之上见到具有吉祥寓意或政治寓意等内容的图像，深信这种寓义能够发生一定的作用。对于神秘寓义干预现实生活的作用的渴望，也对中国建筑装饰和工艺装饰雕塑及其他玩赏小品雕塑的发达起了重要的促进作用。中国建筑装饰人们在皇宫建筑上离塑龙以及其他凶猛威严的动物造型，象征皇帝的权威和神通，并以期皇权象那些已被赋予了神性的动物那样有力量、有生气，在民居建筑上雕塑蝙蝠形图相，象征居室主人有福，并以期幸福永远伴随着主人，也在多种建筑的房顶上雕塑形态特异的动物，以期其发挥守护、防火等特异功能。有的建筑上雕刻着圣贤人物或着名的历史故事情节片断，其寓义更一目了然。建筑雕饰中由植物动物形象抽象而来的几何纹样，亦多具有吉祥的象征意义。人们同样不会放过通过在日用器物上雕刻塑作而发挥各种造型的寓义作用，因而在其上广泛雕刻动物和植物的造型。有些作为公益性和玩赏性雕塑的材料本身就有着特殊的含义，如温润剔透的玉是高洁人品的象征，“君子比德以玉”。玉器在周朝就与伦理道德和等级名位有了明显的联系。因而人们乐于雕刻具有各种含义的图像的玉质佩戴物、装饰物、实用器皿以及玩赏小品，这类雕塑的寓意性往往与装饰性很巧妙地结合在一起，很能反映出民间艺人的艺术才能。总之，出于爱美的天性、出于对生活环境美化以及艺术形式（雕塑形式）自身美化的追求，中国人将装饰性形式和寓义性内容结合在一起的雕塑造型赋予与人的生活息息相关的建筑和器物等具有实在积体的物体，使中国产生了许多巧思精工的建筑雕塑、和工艺雕塑杰作。玉器雕饰小编认为爱美的天性和对雕塑自身艺术形式美的探索追求，同样也是上述宗法性和宗教性雕塑产生不朽艺术价值的重要因素，所不同的只是，从雕塑的功能上看，有些雕塑直接服务于宗法宗教，有些则装饰意味更突出一些。本节内容旨在讨论中国雕塑是通过什么样的途径形成的，为下文阐述其审美特征服务，并无意对中国雕塑的性质作严格区分，事实上中国雕塑在内容性质上是没有绝对界限的。参考资料《中国雕塑文化史》
