画家对签名权的留心，彷佛与生俱来。终归是本身用用心思达成的做品，谁也不想让它被疏忽地归到“佚名”的名下。果然，署了名的做品不必然好，佚名的做品也不必然差。例这样多佚名宋画，堪称佳构。
宋佚名《出水芙蓉图》，故宫博物院藏。旧题做家吴炳，无据
但普遍景况下，为了宣示本身才是这幅画的做家，华夏古代的画家们，有很多采纳题款的方法：在画面空白处写上做画的原由、光阴，说几句谦逊的话，再署上本身的牌号；或许直接签名，关上几方印。
元倪瓒《竹枝图》，故宫博物院藏。画面左边题识：“老懒无悰，笔新手倦，画止乎此，倘不满意，万万勿罪。懒瓒。”
但是也有这么一群挺拔独行的画家，明显是本身的做品，却成心把本身的名字署在画面的树干上、草丛里、群山中……犹如在和观者玩捉迷藏，看是你能找得过我仍旧我能藏得过你。
这类喜爱在题款上玩躲猫猫的画家，最驰名确当属北宋名家范宽。
他的鸿篇巨制《溪山行旅图》，题款竟然埋没在充任“布景板”的树丛中。来，让咱们一步一步地找到它：
北宋范宽《溪山行旅图》，台北故宫博物院藏
先把眼光召集在画面的右下角，山路上有两个小人儿和一群带货的小毛驴：
再把眼光移到带货行列的末了，赶驴人背面的树丛中：
看不清？再强调点！
“范宽”两个字鲜明在目
把本身名字写得小小的，藏在画面中掩饰的地点，有如此签名恶风趣的宋朝画家为数还不少。范宽，你不是一单方。
好比郭熙的《初春图》：
北宋郭熙《初春图》，台北故宫博物院藏
众人的留心力或许都被升沉的山势和精巧的“蟹爪枝”吸引了，而郭熙却肃静地把本身的名字写在了画面最左边那些只露了一个头的树枝下：
五代宋初以“平远法”著称的画家李成，也喜爱玩这套。看他的《读碑窠石图》：
李成《读碑窠石图》，日本大阪市立美术馆藏
实际上，据文件纪录，李成紧要担负了这幅画的山川树木等部份，而右下角的两单方物是王晓绘制。因而画家把“王晓人物，李成树石”八个字写在了画面中古碑的侧面，是想让本身的名字和碑刻同样撒布吗？
古碑的侧面有曾经漫漶不清的“王晓人物李成树石”八个字
长于花鸟的北宋画家崔白，绘有《双喜图》：
留心画面上有喜鹊栖身的那株小树，树干上彷佛有点独特：
再定睛一看，“嘉祐辛丑年崔白笔”，签名原本藏在这边哦：
本身画的画，大慷慨方署上本身的名字，本未可厚非。但在宋朝的画家和欣赏家看来，画面的写实性远比签名显著要来得紧急。纵使是说出“论画以坊镳，见与童子邻”的苏轼，在品评西蜀*筌的画做时，曾经指摘*筌不留心察看动物形状，乃至犯了过失：
“*筌画飞鸟，颈足皆展。或曰：‘飞鸟缩颈则足展，缩足则展颈，无两展者。’验之信然。乃知观物不审者，虽画师且不能，况其大者乎？正人因此务学而好问也。”
但原来*筌也是相当留心写实的，图为*筌《写生珍禽图》，故宫博物院藏
在这类粘稠的寻觅写实气氛下，宋朝画家们果然不会像后代画家那样，在画面空白处缮写洪量文字，去毁坏绘画的“可靠”。倘若要题款签名，也只会署在树干、石甲等等不被观者留心的地点，或许把字写得独特小。
崔白《寒雀图》（故宫博物院藏），签名在树干底下，字独特小
从这个角度来看，帝王画家宋徽宗在那时倒能够算是前锋艺术的实际者。他的很多画做都将诗字画融为一体，看起来也很舒适，并没有甚么不适。
但宋徽宗终归惟独一个。超过北宋和南宋的画家李唐，曾经画过一副《万壑松风图》（台北故宫博物院藏），让咱们来找找他有没有签名或许题款：
名字原来是署了的，“皇宋宣和甲辰春，河阳李唐笔”，藏在遥远那三根手指同样的山上：
《采薇图》，收藏在故宫博物院，描摹传闻中伯夷叔齐“不食周粟”的故事：
画面中，伯夷双手抱膝，眼光坚毅冷静，叔齐上身前倾，示意同意随从哥哥。而等手足俩聊过了，叔齐唯有一回顾，就会觉察傍边的悬崖上有两行字：
“河阳李唐画伯夷叔齐”
李唐以后的南宋画家们，仍然在题款的时分秉持着这类恨不得挖个地洞把本身名字藏起来的习惯。好比林椿：
林椿《梅竹寒禽图》，上海博物馆藏
他的题款不掩饰，不过牌号小得像两只小飞虫：
这类题款的无以复加之做，生怕是南宋画家梁楷的《八高僧图卷》了。
梁楷《八高僧图卷》之“弘忍童身，道逢杖叟”，上海博物馆藏
以挺拔独行驰名的画家梁楷，他的《八高僧图卷》第二、三、五、八幅上都有题款。藐小的字体埋没在树干上、石头上、船上……
倘若不是“梁”字中央那拖得极长的一横，很难认出这即是梁楷的题款……
参考质料：
陈思《北宋绘画的款印题跋》
李永强《宋朝绘画中的穷款、隐款景象协商》
《宋画全集》相干卷、册
经